EL LAZARILLO DE TORMES

Os voy a hablar en relación a la obra de El Lazarillo de Tormes.

Portada de El Lazarillo de Tormes

Sobre el protagonista:

Esta obra cuenta la vida del protagonista Lázaro González Pérez, desde su nacimiento hasta su boda. Este nació en el río Tormes, en Salamanca, y su madre le puso el cargo de lazarillo de un ciego, de ahí su apodo.

Lázaro es un niño de origen muy humilde. Durante la obra evoluciona desde su ingenuidad inicial hasta desarrollar un instinto de supervivencia, debido a esto, es también considerada una novela de aprendizaje, un bildungsroman: El bildungsroman es un género literario en el que el protagonista presenta una evolución. Este término proviene del alemán "bildung" (formación) y "roman" (novela). Otros ejemplos de este género son: "El bosque del cisne negro", "La montaña mágica" o "Matar un ruiseñor".

Lázaro nos cuenta su historia para justificar su comportamiento en el hecho de que, partiendo de un bajo origen social, ha logrado triunfar socialmente.

Lázaro González Pérez

Sobre la obra:

Las ediciones más antiguas de la obra que se han conservado son de 1554. Es considerada la primera novela moderna debido a que: por primera vez el protagonista era un personaje humilde y de baja condición social, no es un relato épico ni caballeresco y su estructura es distinta a la habitual; teniendo una serie de capítulos articulada, coherente y orgánica.

Es una novela picaresca por su realismo, su narración en primera persona, su estructura itinerante, el servicio a varios amos y su ideología moralizante y pesimista. Además, Lázaro es un pícaro, es decir, de muy bajo rango social y descendiente de padres sin honor, perfilándose como un antihéroe.

Está escrito en primera persona porque la propia novela está escrita como una carta de Lázaro contando su pasado desde una perspectiva subjetiva, a esto se le llama en estilo epistolar.

La obra está dividida en siete tratados, fruto de los impresores, que lo consideraron oportuno. A pesar de la débil transición entre los capítulos, el autor ha conseguido enlazarlos para marcar el paso de la infancia a la madurez.

Lazarillo de Tormes

¿Quién es el autor?

Desde siempre se ha dicho que el autor de esta obra era anónimo, pero, en el 2010, la paleógrafa Mercedes Agulló descubrió unos documentos y atribuyó la autoría a Don Diego Hurtado de Mendoza.

La intención del autor es criticar la sociedad de su tiempo, caracterizada por la ausencia de valores morales y religiosos, especialmente la hipocresía.

Diego Hurtado de Mendoza

Mapa del Lazarillo:

Lázaro pasó por varios pueblos en su historia:

- Tejares: donde nació.

- Salamanca: allí conoció al ciego.

- Almorox: en este pueblo vivió con el ciego hasta que Lázaro huyó.

- Maqueda: huye hasta aquí, donde lo acoge un clérigo que le echa por robarle.

- Escalona: aquí encuentra al escudero, quien quiere hacer creer a Lázaro que tiene mucho dinero y es muy poderoso. Después, el escudero le abandona.

- Sagra: donde encuentra a muchos amos; como el fraile, un buldero, un capellán y un aguacil.

Mapa de los pueblos por donde pasa Lázaro

Hasta aquí la entrada de hoy, nos vemos en la próxima.

BREVES VERSOS MEDIEVALES

Como hace unos días fue el Día Internacional de la Poesía, vamos a ver su origen occidental y oriental.

Empecemos por la poesía tradicional castellana occidental:

- Veamos primero las jarchas:

El primer registro que se tuvo de ellas fue en el año 1050 y, los más recientes, cerca del 1350. Surgen en la España musulmana, constituyendo el final de los poemas árabes hispanos.

La voz del autor o de la autora es la de una muchacha que cuenta sus experiencias amorosas a sus hermanas o a su madre.

De diversa estructura, la mayoría de las jarchas son cuartetas y en menor grado pareados. La rima acostumbra a ser consonante, y se presenta de forma diversa: – a – a, abab...

Algo parecido son los "landays", que son poemas breves de la tradición afgana. Sus temas fundamentales son el amor, el ingenio, el erotismo, la guerra, el llamado a las armas, el lamento, la pasión o el dolor por la tierra perdida.

Ejemplo de jarcha

- A continuación, las cantigas:

· Cantigas de amor: surgen a finales del siglo XII y es propia de la poesía galaico-portuguesa. Están escritas en primera persona y el tema principal es la pasión amorosa de un caballero por su dama, que casi nunca es correspondida. Suele tener la estructura de la cantiga de maestría: cuatro estrofas de siete versos octosílabos o endecasílabos, con la estructura abbaccb, abbacca, ababcca, ababccb.

· Cantigas de amigo: surgen en el siglo XIII y alcanzan su esplendor en el siglo XIV. Se desarrollan en el noreste de la península, estando escritas en galaico-portugués. Están escritas en primera persona y el tema principal es la confidencia de una muchacha que se lamenta en tono melancólico ante su madre, sus amigas o la naturaleza por la despedida o separación del amigo o enamorado. Presenta la forma de la cantiga de refrán o de estribillo. La rima es consonante, aunque puede haber algún caso de asonante en las cantigas menos cuidadas o más primitivas.

· Cantigas de maldecir: florece entre los siglos XIII y XIV y es galaico-portuguesa. Están escritas en primera persona y el tema principal es una crítica clara insultando directamente. La métrica es igual que las cantigas de amor. Presenta rima consonante.

Cantigas de Santa María

- Por último, los villancicos:

Se vuelven muy populares en los siglos XIV y XV en España. 

Están en primera persona. Su temática se concentra en el niño Jesús, la Virgen María, San José, los Reyes Magos, los pastores y la Estrella de Belén. 

Su métrica es variable. Está formada por: cabeza o estribillo, consta de uno a cuatro versos; mudanza o glosa, consta de una o varias estrofas; verso de enlace, si lo hay, repite la última rima del verso de la mudanza. La rima es generalmente asonante, aunque, no son extrañas las consonancias.

Para terminar veamos las composiciones de tradición oriental:

· Haiku: su origen se hunde en la religión de la China Antigua. Hablan de temas relacionados con la naturaleza o la vida cotidiana que pasa en un lugar y un momento muy concreto. Se escriben en tres versos sin rima; de 5, 7 y 5 sílabas. Esta métrica es flexible.

· Senrius: siendo casi igual que un haiku, se diferencia en que los senrius se centran en temas humanos, con más énfasis en el toque humorístico que en el poético.

· Tanka: también parecido al haiku, trata temas específicos y añade otros dos versos heptasílabos al final.

Ejemplo de haiku

Pues esto es todo, nos vemos en la próxima entrada.

EL CONDE LUCANOR

Vamos a hablar un poco del gran escritor Don Juan Manuel y su principal obra "El conde Lucanor".

Don Juan Manuel

Antes de que empecemos a hablar sobre él, os introduzco estos conceptos que nos ayudarán a entenderle:

"Docere et delectare": significa "enseñar y deleitar" y se refiere al tópico de enseñar produciendo un placer intelectual. En la Edad Media se reinterpreta con una finalidad doctrinal.

"Sapientia et fortitudo": significa "saber y fortaleza" y presenta el ideal del que no solo maneja bien el arma, sino que también posee cultura. Como decía Garcilaso: "tomando ora la espada ora la pluma".

Garcilaso de la Vega

Una vez aclarado esto, veamos quién es Don Juan Manuel:

Don Juan Manuel nació en el castillo de Escalona, Toledo, en 1282 y falleció en Córdoba en 1348.

Heredó el cargo de Adelantado de Murcia de su padre Don Manuel, hermano de Alfonso X. Se casó con Doña Isabel, Doña Constanza de Aragón y con Doña Blanca Núñez. Y, en 1294, con su primo Sancho IV reinando, comienza su relación con la corte.

Se convirtió en uno de los hombres más ricos y poderosos de su época y logró compaginar durante toda su vida sus actividades como escritor y como noble caballero.

Castillo de Escalona

Escribió numerosos libros tales como:

-El Libro del caballero y el escudero: narra la historia de un escudero aspirante a cortesano que recibe enseñanzas de un ermitaño que ha sido caballero.

-El Libro de los estados: ofrece una visión de la sociedad ideal en el siglo XIV, aunque también es una narración de fin didáctico.

-El conde Lucanor: lo explicaré a fondo más tarde.

-El Libro de las tres razones: recrea episodios históricos con un alto componente de ficción. Don Juan Manuel es el protagonista.

Antes de explicaros sobre "El conde Lucanor", veremos qué es "speculum principis":

Significa instrucción de príncipes o espejo de príncipes y es un subgénero literario del género medieval espejo. Es como un manual de instrucciones, enseñanzas históricas, ficciones narrativas y consejos para el comportamiento apropiado de reyes, príncipes o nobles.

Obras destacadas de este género son "El príncipe", de Nicolás Maquiavelo, y El cortesano, de Baltasar de Castiglione.

"El príncipe" de Maquiavelo

Ahora sí, vamos a ver de qué trata "El conde Lucanor":

Publicado en 1335, su códice se conserva en Puñonrostro, aunque no es una obra original dado que todas se quemaron en el incendio del monasterio de Peñafiel, y lo que nos ha llegado son obras de copistas.

Va dirigida a personas de su misma clase social: nobles y caballeros.

Se compone por dos prólogos y cinco partes bien definidas. En la más conocida aparecen 51 cuentos. La temática de estos es muy variada, se basan en situaciones y reflexiones que se puedan aplicar a la vida real y enseñando valores universales.

Cada cuento está estructurado de la misma forma:

-Exposición: El conde Lucanor pide ayuda a Patronio sobre un problema o dilema suyo o de alguien más.

-Respuesta (cuento): Patronio utiliza una historia relacionada con el problema como ejemplo para ayudarle.

-Moraleja: cada cuento se cierra con dos versos escritos por Don Juan Manuel, que resumen la moraleja de la historia.

Los personajes principales son:

-El conde Lucanor: es una persona educada y muy sabio, siempre buscando el consejo de los mayores.

-Patronio: es un hombre totalmente culto, es consejero y cuenta con un lenguaje rico.

-El Mancebo: es un hombre joven y se resalta su soltería dentro de la historia.

-Mujer brava: una mujer amargada y valiente que es obligada a casarse con un joven mancebo.

-El Genovés: cuenta con gran fortuna y muchas joyas, también muchos sirvientes.

-El Alma del Genovés: es el espíritu del genovés, que está en su lecho de muerte

-Doña Truhana: es una mujer pobre que vende miel y sueña con hacerse rica.

Para escribir la obra se inspiró en cuentos orientales y clásicos de la tradición de España o relacionados con la religión. Su didactismo se inspira en la religión cristiana y en los conceptos tradicionales de la Edad Media. Se puede observar la presentación de la mujer como soñadora, torpe, ingenua, avariciosa y vanidosa. Se representa como género débil, que tiende a pecar y confiar en fuerzas vanas.

El conde Lucanor

Como ejemplo de todo esto tenemos el Cuento VII Lo que le sucedió a una mujer que se llamaba doña Truhana:

El cuento empieza con el conde Lucanor diciéndole a Patronio que un hombre le había propuesto una cosa y también la forma de conseguirla. Después Patronio le cuenta la historia de doña Truhana, que es la misma que la de La lechera. Al final le explica y ayuda con su decisión y cierra con los dos versos escritos por Don Juan Manuel:

En realidades ciertas os podéis confiar,

más de las fantasías os debéis alejar.

Transformando un poco este cuento a la actualidad podría ser algo así:

Un hombre le cuenta a su amigo que le han propuesto una idea en la que debería invertir dinero y que ganaría mucho después, aunque no entendía bien de que se trataba.

Este le recomienda que no lo haga ya que es muy arriesgado y costoso para lo que el dispone, además le cuenta la historia de un tío suyo al que le pasó algo parecido.

El hombre recapacita sobre ello y prefiere no hacerlo e informarse más antes de intentar otra cosa.

Moraleja: el dinero fácil no existe.

Para terminar con todo esto os invito a visitar Peñafiel, la ciudad donde descansan los restos de Don Juan Manuel y que la tenía mucho aprecio. Sitios para visitar allí son su castillo, que tiene el Museo Provincial del Vino en su patio sur, los vinos tintos dan especial fama a Peñafiel; la Plaza del Coso de Peñafiel, que alberga festejos taurinos desde la Edad Media; o el Museo Comarcal de Arte Sacro, que muestra el patrimonio artístico de temática religiosa.

Castillo de Peñafiel

A MÍO CID, EL CAMPEADOR CONTADO

 

 CANTAR DE GESTA DEL MÍO CID

Os quiero presentar el cantar de gesta que narra las aventuras del caballero Rodrigo Díaz de Vivar, más conocido como "El Cid".

Estatua del Cid en San Francisco

Para empezar, un cantar de gesta es una narración escrita en la Edad Media de las hazañas de un héroe. El Cantar del Mío Cid narra sus hazañas heroicas inspiradas en los últimos años de la vida del Cid.

Este poema fue escrito en el 1207 por su único autor Per Abbat. Actualmente el manuscrito consta de 74 páginas y está ubicado en la Antesala del Salón General de la Biblioteca Nacional de Madrid. Cuenta con una cantidad de 3735 versos que oscilan entre 9 y 20 sílabas, aunque la mayoría son de 14 o 16 sílabas, algunos ejemplos algo modernizados son:

A mío Cid,           el Campeador contado,                                         12 sílabas

Dentro a Valencia,           le llevaban el mandado.                           13 ó 14 sílabas

Alegre fue mío Cid,           como nunca más ni tanto,                       15 sílabas

Que de lo que más amaba           ya le viene el mandado.                15 ó 16 sílabas

Doscientos caballeros           mandó salir apresurados,                   16 sílabas

Que reciban a Minaya           y a las dueñas hijasdalgo.                  16 ó 17 sílabas

Él estaba en Valencia           cuidando y guardando,                       13, 14 ó 15 sílabas

Que bien sabe que Álvar Fáñez           trae todo recaudo                15 ó 16 sílabas

Cantar del Mío Cid

El tema fundamental de esta obra es el honor. Se puede ver como al principio el Cid es deshonrado tras su supuesta traición hacia el rey. Después, consigue el perdón real y se ratifica de nuevo su estatus con las bodas de las hijas y los infantes. Sin embargo, la felicidad se transforma en la nueva caída de la honra del Cid con la ofensa de los infantes a sus hijas. Finalmente, tras las bodas con los príncipes de Navarra y de Aragón, el caballero llega al máximo ascenso social.

El poema se divide en 3 cantares:

- Primer cantar. Cantar del destierro.

El primer cantar narra como el Cid fue acusado falsamente y desterrado de Castilla, conocido como ira regia (esta era la privación de la protección jurídica del rey a un súbdito). Él inicia una campaña militar y conquista Castejón, Alcocer y derrota al conde don Remont. Con cada victoria envía una parte del botín al rey, con lo que pretende lograr el perdón real.

- Segundo cantar. Cantar de las bodas de las hijas del Cid.

Este segundo cantar cuenta sobre la conquista de Valencia. Después, el Campeador manda a su amigo Álvar Fáñez a Castilla, donde entrega regalos al rey y pide que pueda volver a Castilla, a lo que acepta. Allí, los infantes de Carrión piden matrimonio a las hijas del Cid, a lo que el rey pide al Cid que acepte.

- Tercer cantar. Cantar de la afrenta de Corpes.

El tercer y último cantar habla de como los humillados infantes por su cobardía se vengan azotando y abandonando a las hijas del Cid en el robledo de Corpes. Este, deshonrado, pide justicia al rey, a lo que convoca Cortes en Toledo y hacen el juicio allí. Se retiran las espadas a los infantes y el Mío Cid los reta a un duelo, del que salen medio muertos. El poema termina con la boda de las hijas con los príncipes de Navarra y Aragón.

Esta obra la recitaba un juglar que, usando apelaciones al público; tales como "ved", "oíd", "sabed" o "bien oiréis lo que dirá", intentaba captar y mantener la atención de los oyentes sobre él. 

En el cantar, la figura femenina es el típico estereotipo de la mujer en la Edad Media: son pasivas, rara vez tienen voluntad propia y siempre tienen que obedecer a su señor.

Juglar

Una vez aclarado cómo era el Cantar del Mío Cid, voy a hablar un poco más sobre este personaje:

Rodrigo era un líder militar nacido en Burgos que recibió su conocido apodo "El Cid", pero, ¿qué significa? Cid es una palabra procedente del árabe "señor" que significa "hombre fuerte y valeroso".

El Cid Campeador es el prototipo perfecto de caballero; con su caballo, Babieca; y con sus dos espadas, Tizona y Colada; también con sus máximas virtudes, fuerte y leal, justo y valiente, prudente y templando, guerrero y culto... Batallador y vencedor son los adjetivos más usados para referirse al caballero.

Aunque no hay que confundir el Cid histórico con el Cid literario:

- A diferencia de en el cantar, cuando el Cid emprende su cruzada ya se había reconciliado con el rey.

- Sus hijas nunca llegaron a casarse con los infantes de Carrión, por lo que la afrenta de Corpes no llegó a suceder.

- Por llegar tarde a una batalla, el caballero es desterrado una segunda vez y muere en el destierro.

Para finalizar todo esto os recomiendo esta página en la que podéis ver la ruta realizada por el Cid, desde el destierro o la conquista de Valencia, se puede hacer a moto, bicicleta o caminando. También te cuenta sobre la historia de este personaje.

Camino del Cid

Con esto me despido, hasta la próxima.

UNDERTALE

Os voy a contar sobre este juego llamado Undertale. Lo jugué hace unos meses, o quizá hace ya un año, y la verdad es que me encantó. Terminé su historia en sus tres posibles finales diferentes después de muchos intentos. Además, voy a explicar un poco cómo este juego rompe la cuarta pared de varias maneras y la dificultad que llega a tener.

Portada del juego

Empezaré con la ruta neutral:

Frisk

Eres un adolescente llamado Frisk que cae al mundo subterráneo. Intentas escapar hacia la superficie y hay monstruos que matas y otros que no. Los jefes más complicados y que es obligatorio matar son Undyne, Asgore y Flowey.

Después de matar a Asgore llega una flor fusionada con un camión, una cucaracha y una televisión, que cada vez que te mata se ríe de ti y te cierra el juego.

Pelea contra Flowey

                   

Cuando consigues derrotarlo, que no es muy difícil comparado con Undyne o Asgore, te da la opción de perdonarlo o matarlo, aunque el insiste en que lo mates. Si lo perdonas te dará pistas para hacer la ruta pacifista. 

Ruta pacifista:

Después de haber completado cualquier ruta y al empezar otra aparece Flowey en su forma normal y rompe la cuarta pared diciendo que no eres nuevo allí. 

La ruta pacifista como es de esperar se trata de no matar a nadie. La parte difícil es averiguar como superar las peleas obligatorias sin matar al monstruo y acabar siendo su amigo. Undyne al ser un pez y tú huir de ella hasta la llamada Tierra Caliente se deshidrata y tú la salvas con agua.

Frisk salva a Undyne

También te haces amigo de un friki que te llevaba espiando todo el rato y cuando llegas al castillo de Asgore conseguís convencerle de que abra la barrera a la superficie. Asgore abre la barrera y mientras estáis despidiéndoos felizmente... Aparece Flowey y atrapa a todos incluyéndote a ti.

En orden: Asgore, Undyne, Toriel, Sans, Alphys (Friki)
 y Papyrus siendo atrapados por Flowey

Después de que todos tus amigos intentan rebelarse, Flowey se ríe una vez más y absorbe las almas de todos, convirtiéndose en Asriel Dreemur. Tienes una gran batalla con él con muy buena banda sonora de fondo y tras mucho intentar negociar y hablar con las almas de tus amigos consigues que vuelvan. Pero falta una última alma que recuperar al final, Asriel, un monstruo también joven que te había ayudado al llegar al mundo subterráneo.

Pelea contra Asriel Dreemur

Este es el final feliz.

Ruta genocida:

Esta es la ruta en la que matas a todo lo que se mueva. Te tienes que quedar dando vueltas como un capullo en todas las zonas para exterminar a todos los bichos. Una vez no queda ninguno en cualquier zona, te mete en la pelea de todas formas pero te dice que no vino nadie, cosa que da mal rollo. 

Pero no vino nadie

También tienes que matar a todos los jefes, subiendo de nivel y consiguiendo mejores armas. Además cuando llegas al pueblo de Snowdin, está vacío y puedes robar las tiendas.

Una vez matas a Papyrus, hermano de Sans y amigo de Undyne, Undyne se enfada y tienes la batalla del principio contra ella. Sin embargo, cuando la vences, ella se llena de determinación humana, algo imposible en un monstruo, y te da una de las peleas más difíciles del juego.

Pelea contra Undyne the Undying

Después sigues por las demás zonas acabando con todo lo que se te cruce, aunque te quedas dando vueltas para que se te crucen, hasta llegar a un pasillo donde encuentras a Sans. Él sabe que puedes reiniciar y volver a intentar la batalla todas las veces que quieras y aparte te vacila contando las veces que has muerto. Te da la batalla más difícil, aunque si lo inspeccionas te dice que es el enemigo más débil de todos, teniendo 1 de daño de ataque, 1 de armadura y 1 punto de vida. Lo que le hace fuerte es que puede ignorar el tiempo en el que te harías invulnerable después de recibir un golpe y entonces te hace daño prolongado. También puede esquivar tus ataques haciendo que no lo puedas quitar la poca vida que tiene. 

Información de Sans

En un cierto punto de la pelea, Sans se cansa y te pide que tengas piedad y que seáis amigos. Al aceptar, él te traiciona y te mata, diciendo que si de verdad sois amigos que hagas otro final. Una vez lo matas llegas a Asgore y lo matas de un golpe.

Pelea contra Sans

Avanzas un poco y encuentras a Flowey, a quien a
sesinas sin piedad. 

Terminas hablando con Chara, la versión malvada de ti, que te da la opción de eliminar el mundo o conservarlo. Si decides conservarlo te mata y te quedas esperando en una pantalla negra durante 10 minutos, hasta que vuelve y te pregunta si de verdad quieres que todo vuelva. Al final aceptas a cambio de tu alma. 

Chara

Cada ruta a partir de esta tiene referencias a Chara y pensamientos suyos, el final de la pacifista cambiará la foto final, en la que salen todos tachados y la cara de Chara.

Foto modificada por Chara

Creación del juego:

Undertale fue publicado finalmente en 2015, creado por Toby Fox, un compositor de música y desarrollador de juegos

Foto de Toby Fox en Facebook

Toby Fox se inspiró en su perro, un Pomerania blanco, para crear al personaje Annoying Dog, que representa al propio Toby Fox.

Annoying Dog

Para crear Undertale se inspiró en la saga de videojuegos Mother.

Me parece muy buen juego y recomendable, con una muy buena banda sonora y un montón de secretos en el juego.

"Cada humano que cae aquí se encuentra en el mismo destino, lo he visto una y otra vez. Vienen, se van y mueren. Niño ingenuo. Si te vas de las Ruinas...ellos...ASGORE...Te matarán. 

Yo solo te estoy protegiendo, ¿no lo entiendes?" - Toriel

Hecho por Javier Eydallin Ramos